FULGOR. Encuentros escénicos con los estados 2024, del 12 al 21 de julio en CDMX

 

 

FULGOR. Encuentros escénicos con los estados 2024, a realizarse del 12 al 21 de julio en CDMX

Se presentan ocho proyectos escénicos, provenientes de diversos estados de la República y del país invitado, Chile, que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público a través de presentaciones, clases, charlas y talleres que se llevan a cabo en diferentes sedes; se encuentra Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Faro Cosmos, Plaza Manuel Tolsá, Biblioteca Vasconcelos, Clínica Condesa y una intervención en alcaldía Milpa Alta.

Las piezas están pensadas para construirse desde lo colectivo, lo identitario o lo territorial, y les, las y los artistas profundizan su relación con comunidades específicas al presentar sus montajes. Cada propuesta contempla tres momentos: una actividad introductoria a su práctica que permita a las audiencias familiarizarse y asirse de sus metodologías y discursos, la presentación escénica y una conversación informal entre todos los artistas que forman parte de la programación, con la finalidad de multiplicar los saberes y aprendizajes de cada obra. Todas estas actividades abren su registro el día 24 de junio para que los públicos de la Ciudad de México puedan apuntarse a una o varias de ellas.

CARTELERA

"La posibilidad de la ternura”  - TEATRO
Dirección: Carolina de la Maza y Marco Layera.
Dramaturgia: Colectiva Cía. Teatro La Re-sentida (Chile).
Un grupo de siete adolescentes chilenos, entre los 13 y 17 años, expone sus visiones sobre lo que significa convertirse en hombre; decide resistir al mandato cultural que le impone ser agresivo y fuerte. A través de la práctica de la ternura –entendiéndola como la energía que transforma la dureza viril en afecto– van abriendo sus sentimientos para contenerse y manifestarse cariño libremente, pero también enfrentándose a muchas inquietudes: ¿qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen?, ¿qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? y ¿cómo defendemos la ternura?
Viernes 12 de julio, 20:00 h. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Entrada libre


"La juventud, su ternura y su posibilidad". CONVERSATORIO
Charla con el elenco de La posibilidad de la ternuraModeran: Samantha Channel (CDMX) y Dan Escárraga (CDMX). Cía. Teatro La Re-sentida (Chile)
La Re-sentida, compañía chilena reconocida por su constante provocación política y su aferrada manera de demoler las formas, presenta en FULGOR una obra que se construye en la promesa que el cariño y la vulnerabilidad generan en un grupo de siete adolescentes. Este diálogo guiado por Samantha Channel y Dan Escárraga, parte del elenco de la obra Lxs Desertores, quienes han entablado una discusión escénica acerca de la identidad del género, el cuerpo y su disidencia, nos permitirá indagar en los procesos de construcción de la obra y de un presente distinto.
Sábado 13 de julio,  12:00 h.  Faro Cosmos. Entrada Libre


"Que la tierra hable” - TEATRO
Dirección y dramaturgia: Sayuri Navarro. Cía. IYARI. Teatro de la vida (San Luis Potosí) Estreno
La tierra se abre, de ella emergen cuatro mujeres, miran sus cicatrices, cuentan sus lágrimas y sus sonrisas, se miran, descansan, cantan una canción: la tierra habla. Esta obra está construida a partir de los deseos e historias de cuatro mujeres, de entre cincuenta y setenta años, que respondieron a una convocatoria pública lanzada por la artista potosina Sayuri Navarro, donde las preguntas centrales fueron: ¿Quién cuida si yo no cuido? ¿Quién me cuida? ¿Y si soñamos juntas?     


"Théâtre L’Orchestra SoNiDeRa"  - DANZA
L@StheM@S. Dirección: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy. Cía. Foco al Aire Producciones. (Ciudad de México)
Para la Théâtre Orchestra SoNiDeRa L@StheM@S, la vida es un gran baile y el mundo su salón. Los asistentes a este suceso escénico se encontrarán con las quimeras que integran esta agrupación, quienes con una inusual energía nos convocan a la fiesta, al placer de bailar, al poder que generan los deseos, empalmando así delirio y realidad. Con seductora fuerza esta orquesta desemboca hacia la ruptura física del escenario para convivir con los públicos, mientras éstos proponen su propia danza, ejerciendo el goce que es producto de cantar, de actuar, de decir y de convertirnos en ese otro que deseamos ser.
Plaza Manuel Tolsá.  Entrada libre


SEÑORAS, taller de teatro.  TALLER
Facilita: Sayuri Navarro. Cía. IYARI. Teatro de la vida (San Luis Potosí).
¿Qué significa ser una señora? ¿Hasta qué edad nos está permitido soñar? Si se te pudiera cumplir cualquier deseo, ¿qué pedirías? De la mano de Sayuri Navarro, en este espacio dispuesto para toda persona que se identifique como una señora, exploraremos las posibilidades expresivas del teatro a partir de las historias personales y los sueños de las participantes, experimentando en el camino nuestras habilidades para el juego escénico.
Domingo 14 de julio, 12:00 a 15:00 h. Faro Cosmos. Entrada libre. Espacio para 15 personas, previo registro


"Mi madre y el dinero”  - TEATRO
Dirección y dramaturgia: Anacarsis Ramos a partir del archivo y materiales de Josefina Orlaineta. Cía. Pornotráfico (Campeche) Estreno
Durante más de seis décadas (1960-2020) Josefina Orlaineta, madre de Anacarsis Ramos, ejerció más de cuarenta trabajos y negocios en Campeche, uno de los estados con mayor tasa de pobreza y rezago económico en México. A partir de herramientas teatrales y cinematográficas, Josefina y Anacarsis reproducen algunos de estos trabajos para reflexionar sobre la crisis económica como estado permanente de vida, la expansión del trabajo a todos los espacios de una familia, la vergüenza de clase, la indefensión social de los trabajadores independientes (tanto comerciantes como artistas) y las negociaciones que se hacen al interior de un proyecto para contar la vida de alguien más.
Domingo 14 de julio, 18:00 h. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Entrada libre.


"Estudios en campo: 500 nombres para encontrar(nos), (Primera activación). - ARTES VIVAS
Dirección y dramaturgia: Sara Pinedo. Cía. Un Colectivo (Guanajuato) -
Estudios en campo: 500 nombres para encontrar(nos) inicia con la transcripción de alertas de personas desaparecidas en Guanajuato. Nombres para rastrear, para compartir en redes sociales, para ser leídos en voz alta en sitios turísticos, nombres para colocar en las Fiscalías, y debajo de los anuncios luminosos que dan la bienvenida a Guanajuato. Por lo pronto, nombres para llenar los muros y transcribir en multitud de manos.  Estaes una pieza liminal entre lo artístico y el activismo que busca repensar la capacidad de agencia del arte y de los cuerpos del arte para constituir formas preventivas y reactivas ante los diversos contextos de violencias.
 Martes 16 de julio, 08:00 a 16:00 hrs. Callejón Héroes del 57. Entrada libre


"La experiencia ultramarina” - TALLER
Facilitan: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy. Cía. Foco al Aire Producciones (Ciudad de México).
Una de las piezas más emblemáticas de esta reconocida compañía de la Ciudad de México. A manera de procesión, inquietantes personajes irrumpen en el paisaje urbano portando un gran tocado que los distingue desde cualquier punto de observación. Bailan y comparten este acto con los públicos, los amigos o la ciudadanía, en una experiencia entre fascinación y extrañeza. Este taller nos acercará a la forma en que lxs intérpretes de Foco al Aire Producciones entrenan y se preparan para salir a las calles como un ser Ultramarino: el manejo de energías corporales para el autoconocimiento de las posibilidades del cuerpo/mente en una acción integral. Estos ejercicios tienen como objetivo generar confianza en nosotros mismos y en el otro, al entrar en zonas interiores de conocimiento y experiencia.
Martes 16 de julio, 17:00 a 20:00 h. Faro Cosmos. Entrada libre. Espacio para 15 personas, previo registro


4x4 CHICXS CDMX  y 4x4 CDMX  Nights, DANZA
Dirección: Ángel Arámbula y Henry Torres BlancoCía. LUX BOREAL(Baja California)
El reto de este concurso es crear una coreografía y danzarla sobre una plataforma de 4x4 pies (1.22 x 1.22 metros) impulsando a las personas participantes a explorar los límites de su imaginación y dejarlo todo en esa diminuta pista de baile. Este concurso fue imaginado por la compañía Lux Boreal de Tijuana, hace más de doce años y se ha convertido en referente de la escena contemporánea nacional y hoy, por primera vez llega a la Ciudad de México para estimular no sólo a la comunidad de la danza, sino también a las infancias y juventudes que desde el baile y la coreografía, se encuentran Semifinales.
Miércoles 17 y jueves 18, 18:00 h. Faro Cosmos. Gran final. Sábado 20 de julio, 19:00 h. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris


"Significado de (reen)caminar una mirada" - ENSAYO ABIERTO + CONVERSATORIO
Ensayo general abierto al público. Creativos y elenco de "Significado de caminar una mirada”. Cía. Laboratorio de creación Jalisco (Jalisco).
La obra el "Significado de caminar una mirada" estrenó su primer arribo en el Centro de Transferencia Multimodal (Cetram) de Guadalajara, un lugar construido para concentrar diversas rutas de transporte público. Desde su nacimiento se pensó como una propuesta de sitio específico, diseñada para una locación particular en resonancia con lo que ese espacio provoca en los cuerpos de los performers y el equipo creativo. Adaptar la pieza a la Biblioteca Vasconcelos de la Ciudad de México ha sido un reto artístico por donde se mire. Al término del ensayo abierto la compañía compartirá las estrategias y hallazgos de este desafío, así como las maneras en que el tiempo, la contemplación y la distancia pueden detonar el encuentro.
Jueves 18 de julio, 18:00 h. Biblioteca Vasconcelos. Entrada libre, previo registro.


"Estudios en campo: Lectura performática en torno a la desaparición forzada" (Segunda activación) - ARTES VIVAS
Dirección y dramaturgia: Sara Pinedo. Cía. Un Colectivo (Guanajuato).
Testimonio y protesta desde la emergencia del presente, desde un arte solidario que se propone repensar su capacidad de agencia para constituir formas preventivas y reactivas ante las amenazas a nuestros diversos territorios; conformando una dramaturgia-archivo a propósito de la desaparición forzada en el estado de Guanajuato. En FULGOR se comparte un fragmento de ese trayecto desde Acámbaro a León, desde la desestigmatización de la desaparición y la búsqueda, a la empatía.
Jueves 18 de julio, 20:00 h. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Entrada libre


"Significado de caminar una mirada” - TEATRO
Dirección: Natasha Barhedia y Beto RuizCreación y performance: Joana Núñez, Ramiro Daniel Briones Moya, Fátima Vanessa Carrillo Mendoza, Amanda Morales, Servando Yael Ávila Álvarez, Mauri Mariscal, Juan M Pérez H.Cía. Laboratorio de creación Jalisco (Jalisco).
La obra surge a partir del encuentro entre creadores que habitan y atraviesan los territorios de Puerto Vallarta, Etzatlán, Colotlán, Unión de San Antonio, Tuxpan, Tijuana, Guadalajara y Ciudad de México. Evocando una procesión, una manifestación y un carnaval, los cuerpos en movimiento exploran temas de identidad, territorio y migración. En una temporalidad suspendida, la sede de esta pieza se transforma en un paisaje, en un espacio para la contemplación, donde a la lejanía aparecen figuras desdibujadas que sólo podemos percibir a detalle como voyeristas, haciendo uso de binoculares. En este juego entre lo lejano y lo cercano nos preguntamos ¿desde dónde miramos?.
Viernes 19 de julio, 17:00 h. Faro Cosmos. Entrada libre, cupo limitado


"¿Quién dijo centro? Crear en los estados" - CONVERSATORIO
Charla entre lxs artistas participantes de FULGOR Moderan: Mariana Arteaga  (CDMX) y Mariana Gándara (CDMX)
Como en tantos otros ámbitos, la centralización de la cultura en nuestro país ha implicado una serie de barreras al acceso a los medios de producción y circulación escénica para la creación del interior de la República. A pesar de ello, las escenas locales desafían estas limitantes articulando discursos tan frescos como rompedores. Esta charla es un espacio de escucha a esos destellos que representan la práctica de las artes vivas en Baja California, Jalisco, Guanajuato, San Luis Potosí, el Estado de México y Campeche, con la intención de compartir hackeos, establecer objetivos comunes y tejer rede
Viernes 19 de julio, 20:00 h. Faro Cosmos. Entrada libre


"Estudios en campo: Recetas para volver,cocinada pública. Activación del Recetario para la memoria Guanajuato (Tercera activación). - ARTES VIVAS
Colaboración entre Buscadoras Guanajuato, Zahara Gómez, Daniela Rea y Clarisa Moura y Sara Pinedo. Cía. Un Colectivo (Guanajuato)
"El Recetario para la memoria Guanajuato" es un proyecto gastronómico, fotográfico y social realizado por Zahara Gómez, Daniela Rea, Clarissa Moura y Alejandra Díaz, en colaboración con buscadoras del estado de Guanajuato. La publicación reúne los platillos favoritos de personas desaparecidas en el estado, acompañadas por fragmentos de sus historias, del contexto de Guanajuato y la intimidad de sus espacios culinarios, de vigilia y búsqueda.Una cocinada colectiva que haga volver. Volver a encontrarnos. Volver a encender el fogón. Volver a comer codo a codo. En un conjuro para que el olfato, el paladar y el acto de cocinar hagan presentes en la mesa a quienes nos faltan.
Sábado 20 de julio, 11:00 h. Diversas sedes de la Alcaldía Milpa Alta. Entrada libre previa invitación a las personas habitantes de San Pablo Oztotepec, Milpa Alta


"Esta es mi historia de amor y aún no termina". Taller de escritura para cuerpas desobedientes. TALLER
Facilita: Lia La Novia Sirena
Esta es una invitación amorosa para ti, para mi, para nosotrxs. A todxs quienes nos escapamos con la frente en alto de las normas hegemónicas del género, la sexualidad y los afectos. A quienes hicimos de nuestras lágrimas un mar de resistencia. ¿Te interesa la escritura y aún no sabes cuál es tu camino? ¿Estás buscando dejar testimonio de tus propias historias afectivas, eróticas, sexuales, tiernas y amorosas a través de diversas narrativas como cuento, poesía, fanzine, cómic o manifiesto? ¡Aquí podemos soñarlo y hacerlo posible! A través de una exploración multifacética de narrativas y prácticas performáticas daremos vida a un relato propio de amor disidente que se pueda expandir, compartir y ser parte de un archivo de escrituras contra-amorosas trans y cuir.
Sábado 20 de julio, 12:00 a 16:00 h Clínica Condesa, sede Iztapalapa. Entrada libre. Espacio para 15 personas, previo registro


“NOVA”. Dirección y dramaturgia: Víctor Hugo Loaiza. Cía. LOAIZA corpóreo (Estado de México)
NOVA es una pieza para dos bailarines que explora la atracción sexual, la afectividad y la intimidad entre hombres sujetos a marcos heteronormados de masculinidad. La obra cuestiona los límites de la heterosexualidad al tensionar las fronteras entre dos hombres que tienen un encuentro erótico inesperado. Es en la oposición de dicotomías -como lo público y lo privado, lo hetero vs lo homo- que NOVA se materializa como un poema sobre la epifanía de las pieles y propone un horizonte de afectividad sexual alejado de la competencia, la humillación, y la violencia.
Domingo 21 de julio, 18:00 h. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris